Du 18 Déc au 19 Déc
L’ARCHIPEL DES IMAGINAIRES KALÉIDOSCOPIQUES
D'APRES LE LIVRE DES ÊTRES IMAGINAIRES
Lecture musicale - création
En bref...
Adaptée du LIVRE DES ÊTRES IMAGINAIRES de Jorge Luis Borges et Margarita Guerrero, cette lecture-performance mêle musique générative, voix, corps et dispositif interactif. Elle nous entraîne dans un voyage fantastique où les sciences rencontrent l’imaginaire et le merveilleux. Des créatures issues de contes et de légendes, de cultures et de civilisations différentes, viennent hanter nos imaginaires contemporains. Une expérience immersive, entre concert, lecture et installation.Les horaires et tarifs...
Lieu : Théâtre ABC
- Vendredi 18 décembre à 20 h 00
- Samedi 19 décembre à 18 h 00
- Plein tarif 25.–
- Réduit 15.–
- Membres 10.–
- Ecoles partenaires 5.–
Réserver
Mais encore...
texte LE LIVRE DES ÊTRES IMAGINAIRES de Jorge Luis Borges et Margarita Guerrero
conception, direction artistique et voix Massimiliano Baldassarri
mise en scène et voix Stéphanie E. Kohler
musique, composition et synthèse modulaire Jonathan Bürki, Sacha Blank
scénographie, dispositif et création lumière Jonas Bühler, Jonathan O’Hear
regard extérieur et collaboration artistique Pierre-Yves Diacon
conception, direction artistique et voix Massimiliano Baldassarri
mise en scène et voix Stéphanie E. Kohler
musique, composition et synthèse modulaire Jonathan Bürki, Sacha Blank
scénographie, dispositif et création lumière Jonas Bühler, Jonathan O’Hear
regard extérieur et collaboration artistique Pierre-Yves Diacon
production Cie Nexus Fabulae
coproduction centre de culture ABC
Le point de départ est Le LIVRE DES ÊTRES IMAGINAIRES de Jorge Luis Borges et Margarita Guerrero. De cet inventaire de créatures issues de mythes, de légendes et de traditions culturelles diverses, une sélection de textes fait émerger des figures hybrides, étranges et insaisissables. Portées par les voix et traversées par la musique, elles apparaissent comme les habitantes d’un archipel fictif, un monde mouvant où les frontières entre réel et imaginaire deviennent incertaines.
La musique occupe une place centrale dans cette traversée. Construite à partir de processus génératifs et de synthèse modulaire, elle se déploie en paysages sonores évolutifs, entre textures électroniques, nappes ambient et drones. Elle accompagne les textes, crée des ruptures, ouvre des espaces de perception et façonne une dramaturgie qui privilégie les transformations et les métamorphoses plutôt qu’un récit linéaire.
Une particularité du dispositif réside dans l’intégration de plantes et de champignons, reliés à des capteurs et à des synthétiseurs modulaires. Les signaux bioélectriques recueillis sont traduits en paramètres sonores et lumineux. Ils influencent en temps réel la hauteur, le timbre, l’intensité et le rythme de la musique, ainsi que les variations de lumière. Le vivant devient ainsi une source active de composition, introduisant dans l’écriture musicale des variations imprévisibles et des formes émergentes.
Artistes, organismes vivants et technologies composent un écosystème interactif dont les échanges transforment la matière sonore et visuelle au fil de la performance. Les interprètes sont tour à tour musiciens, lecteurs et opérateurs du dispositif. Ils accompagnent les réactions du système et composent avec ses fluctuations, dans un dialogue permanent entre intention artistique et réponses du vivant.
L’ Archipel des imaginaires kaléidoscopiques interroge ainsi notre rapport au monde, les frontières entre nature et culture, ainsi que les relations entre humains, non-humains et technologies. Entre science, fantastique et merveilleux, la création ouvre un espace où différentes formes de connaissance et de représentation coexistent, sans chercher à les résoudre.
Chaque représentation devient une expérience singulière, un paysage en mutation dans lequel les textes, les sons et la lumière font apparaître des mondes possibles. Une invitation à écouter autrement, à déplacer nos repères et à laisser place à l’inattendu.
La musique occupe une place centrale dans cette traversée. Construite à partir de processus génératifs et de synthèse modulaire, elle se déploie en paysages sonores évolutifs, entre textures électroniques, nappes ambient et drones. Elle accompagne les textes, crée des ruptures, ouvre des espaces de perception et façonne une dramaturgie qui privilégie les transformations et les métamorphoses plutôt qu’un récit linéaire.
Une particularité du dispositif réside dans l’intégration de plantes et de champignons, reliés à des capteurs et à des synthétiseurs modulaires. Les signaux bioélectriques recueillis sont traduits en paramètres sonores et lumineux. Ils influencent en temps réel la hauteur, le timbre, l’intensité et le rythme de la musique, ainsi que les variations de lumière. Le vivant devient ainsi une source active de composition, introduisant dans l’écriture musicale des variations imprévisibles et des formes émergentes.
Artistes, organismes vivants et technologies composent un écosystème interactif dont les échanges transforment la matière sonore et visuelle au fil de la performance. Les interprètes sont tour à tour musiciens, lecteurs et opérateurs du dispositif. Ils accompagnent les réactions du système et composent avec ses fluctuations, dans un dialogue permanent entre intention artistique et réponses du vivant.
L’ Archipel des imaginaires kaléidoscopiques interroge ainsi notre rapport au monde, les frontières entre nature et culture, ainsi que les relations entre humains, non-humains et technologies. Entre science, fantastique et merveilleux, la création ouvre un espace où différentes formes de connaissance et de représentation coexistent, sans chercher à les résoudre.
Chaque représentation devient une expérience singulière, un paysage en mutation dans lequel les textes, les sons et la lumière font apparaître des mondes possibles. Une invitation à écouter autrement, à déplacer nos repères et à laisser place à l’inattendu.
soutiens Loterie Romande, Fondation culturelle BCN
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